Si ma mémoire est bonne, j'ai dû commencer la photo vers l'âge de 10 ans sur un instamatic avec le flash en forme de cube, si vous voyez ce que je veux dire. Puis plusieurs appareils se sont succédés comme un Kodak Disc 4000 avec sa "pellicule" en forme de roue crantée, mon premier reflex, un Minolta Dynax 5000, à 16 ans puis mon premier reflex numérique, un Sony en 2006 pour arriver en 2013 dans la galaxie Canon.

Comme pour beaucoup, le numérique a révolutionné mon approche de la photo. Plus besoin de se restreindre à 24 photos et d’attendre le développement pour savoir si le chef d’œuvre escompté est dans la boîte.

Au départ, je me contentais de photos de famille et de vacances mais j’ai rapidement cherché à trouver un point de vue différent, moins conventionnel à mes photos. Puis j’ai commencé à les montrer à mon entourage qui les trouvait intéressantes. Le temps était venu de m’inscrire dans un club afin de pouvoir progresser et échanger avec d’autres photographes.

Presque 10 ans plus tard, je pense avoir trouvé ma voix et peut-être mon style. J’aime la photo minimaliste, graphique, noir et blanc ou couleur, de jour comme de nuit mais toujours avec un personnage… celui qui ne vous fera pas faire la même photo que les autres et qui permettra de vous raconter une histoire. C’est donc tout naturellement que ces derniers mois je me suis tourné vers le studio… de nouveaux horizons à découvrir…

Mon parcours photographique a débuté il y a de nombreuses années suite à l’achat de mon premier appareil photo , un agfa sensor, lors de mon service militaire effectué en Allemagne (quand je vous dis « il y a de nombreuses années » c’est vraiment de nombreuses). 

Puis lors de mes études secondaires , mon établissement disposant d’un labo photo j’ai pu m’initier aux joies du tirage noir et blanc , vous savez l’exercice où toute connexion avec le temps qui passe s’estompe et où l’aube naissante vous accompagne sur le chemin du retour. A cette époque j’ai « investi » (le montant fait sourire par rapport au coût des appareils reflex numériques actuels) dans un ‘Lubitel 2’, appareil fabriqué en Russie au format 6x6,  une très bonne école .

Arrivé dans la vie active et à Orléans par la même occasion,  avec une de mes premières paies je suis passé au Canon AE1 pas program le basique qui a avalé de la pellicule (surtout de la Kodachrome 25 ou 64 ASA) à plus soif et quand cet appareil a rendu l’âme j’ai fait  un break photographique pendant de nombreuses années , d’autres loisirs ( course à pied, randonnées en montagne, régates en voile légère) ayant occupé mon temps libre sans parler des chères têtes blondes venues agrémenter ma vie.

Ayant eu la chance d’être muté aux USA pour raisons professionnelles pour une période d’un an (nous sommes arrivés aux US le 27 aout 2001 quelques jours avant les évènements tragiques du 11 septembre) l’envie de garder trace de cette aventure m’a conduit à me ré-équiper et là c’est Nikon qui a emporté mon choix (un N80 l’équivalent du F80 européen) , la raison principale étant une affaire « sordide » de cash-back plus intérèssant que Canon à la même époque.  Là le virus m’a repris et profitant des prix « bas » pratiqués aux US je me suis constitué un parc d’objectifs et autre flash. Par la même occasion nous avons fait le bonheur du photographe du coin qui me voyait arriver tous les lundi matins avec mes 6 ou 7 rouleaux à développer , tirer. Quand nous sommes partis la personne qui tirait les photos a versé sa larme, c’est pour dire (pour être honnête j’y suis allé de la mienne aussi).

De retour en France j’ai craqué pour un Nikon F6 , préférant investir dans des objectifs de bonne qualité en attendant un numérique full-frame ‘abordable’ pour un amateur , ceci étant possible également par le type de photographie que je pratique majoritairement = le paysage.

Maintenant je suis équipé du  Nikon D850  avec lequel j’aimerais aborder d’autres sujets (le graphisme m’attire) et d’autres techniques (HDR, panoramique) , tout en poursuivant mon éducation sur les arcanes du traitement numérique.

 J'ai rejoint 'O2 le cercle des photographes' en Octobre 2008 pour m'aider dans cette démarche.

Mon équipement actuel même si ce n'est pas cela qui est primordial , la curiosité me paraît plus important:

Boitier:  Nikon D850

Objectifs: Nikon 16-35/4,   Nikon 28-70/2.8,   Nikon 70-200/2.8 Nikon 28-300/ 4.5-5.6

Divers: doubleur 2x Kenko, trépied Feisol,  tête Arca Swiss, flash Nikon SB800

Imprimante: Epson SC-P900

Pour moi, faire une belle photo n’est pas forcément le plus difficile. Avec du temps, de la technique et un beau sujet, on peut y arriver. Ce qui est plus compliqué, c’est de construire une série, de travailler sur un thème ou de réussir à faire des images intéressantes avec des sujets simples, en restant créatif au fil du temps.

J’essaie de garder l’esprit ouvert et de regarder ce que font les autres photographes, dans les livres ou les expositions, pour m’inspirer et faire évoluer mon propre regard.

J’aime photographier les endroits oubliés, ces lieux qui ont une histoire et que les images peuvent faire ressurgir un peu. Je suis aussi attiré par le graphisme et l’architecture.

Depuis 2026, je découvre la photographie culinaire en studio. L’idée m’est venue un peu par hasard car un proche est devenu traiteur. C’est un univers nouveau pour moi, exigeant, où le sens du détail est essentiel. Il faut savoir où l’on veut aller, tout en acceptant de changer d’idée en cours de route.

J’aime partir d’un sujet simple, un fruit, un légume, une boisson ou un plat, et essayer de créer une image qui suscite une émotion, rappelle une saveur d’enfance ou évoque un moment de partage entre amis. J’aime aussi mettre en valeur le savoir-faire d’un chef ou d’un producteur et montrer ce qui fait l’authenticité d’un produit.

Au fond, ce que je recherche dans la photographie, c’est de raconter une histoire et de faire ressentir une émotion à travers une image. Et pour y parvenir, continuer à chercher, à expérimenter et à apprendre à regarder autrement.

Mes photographes préférés (et donc leurs livres photo …) sont : Joakim ESKILDSEN, Joel STERNFELD, Alec SOTH, Stephen SHORE, William EGGLESTON, Alex WEBB, Todd HIDO, Martin PARR, Saul LEITER, Angela BOEHM, Bryan SCHUTMAAT.

Je réalise mes prises de vues avec un NIKON D800E / Sigma Art 24-105 / Nikon 70-200 et 105 macro.

J'optimise mes photos avec PHOTOSHOP 2026.

Mon site web

www.jeanguyroyphoto.com

Instagram jgr.photos2

Pendant une vingtaine d'années, j'ai pratiqué la photo noir & blanc et diapositive couleur avec un Nikon FE. Avec le déclin de l'argentique, j'ai progressivement délaissé mon boitier.

Et puis, en 2003, on m'a offert un Olympus Camedia CZ40, un petit bijou à l'époque naissante du tout numérique, qui m'a réconcilié avec la photo.

Membre du club O2 Le Cercle des Photographes depuis 2011. Je participe régulièrement aux concours organisés par la Fédération Française de Photographie et à divers salons d’arts photographiques. J’apprécie les échanges avec les autres photographes, ils sont sources d’améliorations techniques et artistiques. Je m’essaye à tous les genres de photos, et plus particulièrement au portrait, au paysage, au reportage et à la photo de rue.

Matériel :  Nikon D810, objectifs 24-70mm et 70-200mm. Fuji X-E5, objectif 23mm

J’ai intégré mon 1er Club Photo à la fin des années 70 avec pour but d’apprendre les techniques de développement Noir & Blanc, puis Couleur.

Ensuite j’ai photographié de manière éclectique des paysages, des photos de voyage, des portraits, …

J’ai eu ma période « Natures Mortes » que j’ai mis en stand-by depuis quelques années.

Avec le temps, je rechigne à m’infliger de porter un matériel lourd et encombrant, c’est pourquoi j’ai appliqué la célèbre citation « le meilleur appareil photo est celui qu'on a toujours avec soi » (souvent attribuée au photographe Chase Jarvis).

Donc mon petit Z-50 associé à un peu de post-traitement me convient très bien.

Actuellement, mes sujets de prédilection sont plutôt :

les photos d’ambiance ; l’architecture moderne ; le mouvement.

Initié très jeune à la photographie par mon père, professionnel de la région parisienne, j'ai fait mes armes dans les années 1960 avec un Rolleiflex Planar 6x6, m'exerçant au Zone System à la manière d'Ansel Adams.

Au fil des ans, j'ai traversé les grandes évolutions de la discipline, du moyen format à l'argentique Nikon (F, F2), Mamiya 645, puis du reflex numérique jusqu'à l'hybride plein format série Z.

Membre actif du staff de la Fédération Photographique de France à partir de 1975, j'ai choisi de mettre ma production personnelle entre parenthèses durant quatre décennies afin de garantir une absolue neutralité dans mes fonctions.

Aujourd'hui pleinement réengagé dans ma pratique, ancien passionné de sports mécaniques et de ferroviaire, je privilégie une photographie instinctive et nomade. Au gré de mes pérégrinations.

Je saisis sur le vif des scènes de rue, d’ambiances urbaines et de mouvements spontanés.

J’ai débuté dans la photo en mars 2017 avec un Nikon D7000. Je l’ai abordée comme un laboratoire expérimental aux possibilités infinies. Vite limitée techniquement, j’ai eu la chance de passer sur un D810 dont la précision du piqué me ravissait. Désormais, je possède un Z6, de chez Nikon.

J’en suis toujours à tester tout ce qui me passe par la tête et perpétue ma sempiternelle recherche de créativité et de maîtrise technique. J’aime jouer avec les logiciels photo, découvrir leurs potentiels en perpétuelle évolution. Je fuis la routine et trouve en toute occasion quelque chose de joli ou d’inspirant.

Je m’enrichis de toutes mes rencontres, des ressources multiples du web, de la découverte de nouveaux talents sur les réseaux (@siermond), ou de photographes experts (Julia Fullerton Batten, Daniel Kordan, Steve Mc Curry, Paul Nicklen …) et bien sûr du travail d’équipe au sein du club photo. 

Orléanaise de 31 ans, pour moi la passion est venue sur le tard. Intéressée de loin par la technique et sensible aux belles photographies, j’acquière mon 1er « vrai appareil » en 2011 : un reflex Pentax KR. A l’époque je ne maîtrise pas les basiques, l’appareil ne sort donc pas beaucoup.

En 2017, je décide de m’y mettre vraiment, et change de matériel : je m’offre alors un Panasonic GX8. Je suis tout de suite séduite par sa petite taille, et la possibilité de le transporter facilement un peu partout. Au fil du temps, j’étoffe mon parc d’optiques lumineuses, que je dégote essentiellement chez Olympus. Ça y est, j’ai le virus !

Je teste un certain nombre de choses (macro, paysage, reportage, rue, sport), et trouve enfin ma voie, LE domaine qui me fascine : la photo de rue, le noir et blanc, les gens. J’apprécie particulièrement le travail de Doisneau, HCB, Sabine Weiss, Robert Frank, etc ...

En 2018, je me rends par hasard à l’exposition du club O2. Impressionnée par le niveau, je décide de rejoindre le club en 2019. J’y trouve alors ce que je cherchais : des échanges, des regards différents, des conseils.

Ici, je vous présente quelques photos issues de mes balades et voyages : des tronches, des instants de vie, des vols assumés. J’espère que vous aurez plaisir à les regarder, autant que j’ai eu plaisir à les photographier.

Tout jeune, j’ai découvert la photographie, en empruntant le vieux PRAKTICA de mon père.

Puis, dès que ce fut possible, dans les années 80, je m’offris mon premier appareil, un MINOLTA XG1.

Ma pratique de la photographie a été longtemps limitée aux photos de vacances, aux réunions familiales, aux enfants ...

Toujours en essayant de faire de mon mieux, mais sans plus d'ambition !

Dans les année 1995, changement professionnel, j'ai la chance d'intégrer un service photo/vidéo dans une grande entreprise puis de me spécialiser dans la prise de vues hautes vitesses dans l'industrie (Slow Motion). Là encore, rien de très "artistique", mais quand même ! l'important pendant toutes ces années a été de fournir de "belles images". Cette page est aujourd'hui tournée.

J'ai découvert le Cercle O2 grâce aux expositions annuelles, toujours aussi enthousiasmantes. Comment ne pas avoir envie de rejoindre le club afin de profiter de l’expérience de ses membres et de leur vision !

C'est chose faite aujourd'hui, avec des idées plein la tête. J'espère pouvoir progresser et améliorer ma pratique de la photo.

Quant à mes sources d’inspiration, pas besoin d'aller bien loin : je profite de la nature environnante, paysages, faune, insectes, vie quotidienne… Je fais aussi de temps en temps quelques photos "studio".

Fidèle depuis pas mal d'années à la marque NIKON, j'ai récemment opté pour un CANON R6mk2.

Voici une sélection de photos issues de promenades vacancières : Arles, Bordeaux, Carnon, Ostende, Ferries... 

Je ne cherche pas la représentation fidèle de la réalité. J’essaie de trouver un rendu qui permette de concilier le réel et l’invisible et qui intègre le ressenti comme une partie essentielle de l’image. La lumière du soir ou le flou sont des éléments qui permettent de transformer la réalité brutale en une sensation confuse qui sera propre à chacun.

Je sélectionne donc les photos en fonction de l’émotion qu’elles font naître et de la beauté qui s’en dégage. Je garde celles qui évoquent une histoire, une ambiance ou un sentiment qui perdure. 

Deux photographes que j’apprécie beaucoup: Raymond Depardon (Correspondance new-yorkaise) pour sa capacité à transcender la banalité et Pierrot Men (Madagascar, fragments de vie) pour la composition de ses beaux noirs et blancs. Un peintre qui m'inspire: Edward Hopper pour la lumière et les couleurs. Il y en a tant d’autres très talentueux….

Bonne visite.

Sensibilisée à la photographie grâce à mon père, je m’y suis réellement plongée en 2014 suite à l’acquisition d’un appareil photo reflex. 

Je suis attirée par l’architecture, le graphisme, l’urbain et je cherche dans mes photographies un regard différent, un côté insolite.

J’ai intégré mon premier club photo en 2019 pour m’ouvrir à d’autres types de photographies, découvrir de nouvelles choses, apprendre d’autres photographes et avoir la chance de pouvoir exposer certains de mes clichés.

Selon mon avis, la photographie représente des moments figés, instantanés, où les émotions, les évènements historiques ou sociaux ou familiaux y sont immortalisés.

J’ai toujours été fascinée par :

- des photographes reporters comme Robert Capa, Elliott Erwitt

- la douceur de Robert Doisneau

- les scènes de vie de Sabine Weiss

Comme la plupart des personnes, j’ai commencé la photographie pour me souvenir et mémoriser des moments passés en famille ainsi que mes voyages.

Mon premier appareil photo fut un compact Konica Pop 24*36mm, puis un Nikon reflex argentique : F301.

A cette époque, je faisais beaucoup de diapositives, l’avantage de ce support était la projection, donc des photographies en grands formats.

Puis, il a y eu une pause personnelle et technologique de plusieurs années ... Grâce à l’arrivée de matériel numérique de qualité à des prix abordables, je me suis de nouveau investie, passionnée dans la photographie avec l’acquisition d’un Nikon D3100, puis D5200 et D7200.

Au fil du temps, j’apprécie les styles tels que les ombres et lumières, les reflets, et la capture des émotions ou des sentiments exprimés.

Les 4 années passées à O2 le cercle des photographes m’ont aidée sur la technique, m’ont apportée du conseil et du soutien permettant de m’améliorer.

La diversité des membres d’O2 nous amène à des échanges, des idées, des conseils sur la photographie, les techniques et les logiciels de retouche.

Le club nous permet aussi d’avoir une ouverture culturelle par le biais d’expositions à voir et d’autres auteurs à découvrir, la possibilité aussi nous est offerte de faire des stages de perfectionnement.

Enfant, j'ai eu la joie de récupérer le premier boîtier d'avant guerre de mon père.

Simple cage obscure, fondée sur le même principe que l’œil humain, une lentille de base pour office de cristallin avec une pellicule au fond en guise de rétine et un iris fixe laissant rentrer toujours la même quantité de lumière...

Très vite, je n'ai eu d'yeux que pour le Kodak à soufflet de ma mère, plus sophistiqué avec un viseur à lentille et un diaphragme... je pouvais commencer à contrôler la quantité de lumière nécessaire...

Mon père a vite compris que mes études de physique me servaient à progresser dans la prise en main de ces boîtiers. Mon prof de l'époque nous avait fait découvrir la diapositive avec son appareil Rolleiflex 6x6 avec objectif Planar : une merveille. Les diplômes aidant, je devenais possesseur d'un Dacora avec un objectif Steinheil Made in Munchen....

Mes premières diapos...... je me mis à penser couleur et les appareils se sont succédés Rollei 35, Olympus XA Konica, etc.

Puis vient le temps du reflex et du numérique, avec la liberté de gaspiller les clichés et de déclencher sans contrainte, mais très vite le raisonnement reprend le dessus : cadrage, profondeur de champ, droites, courbes, contraste tonal, contraste de teinte, lumière. La composition et la couleur revenaient au premier plan.…

Mais la vie est un long apprentissage, c’est pourquoi j’ai cherché à intégrer un groupe ou les échanges et les expériences des autres ne peuvent qu’induire le progrès…. pour atteindre l’excellence.

Comme beaucoup, ma découverte photographique s'est faite par un Instamatic et son célèbre flash cube.

J'ai pu beaucoup plus tard passer au reflex argentique avec mon Olympus OM10 qui m'a accompagné pour mes photos familiales, florales et sportives.

Mon arrivée dans le monde numérique se fait par un bridge rapidement remplacé par un reflex Pentax K10D puis par un K3.

Mes environnements photographiques privilégiés ( sans vraiment de restriction ) sont l'architecture, le graphisme, la proxi et la macro.

Je souhaite aussi approfondir l'exploration de la photographique InfraRouge.

Les membres du club O2 m'apportent l'oeil critique mais toujours constructif que j'attendais pour me permettre d'évoluer.

Leurs conseils avisés et le partage régulier me fournissent l'aide nécessaire pour progresser.

L'émulation générée par les concours fédéraux est un moteur pour la réflexion, la créativité ainsi que le post traitement.

La photographie est pour moi une forme de pensée, une tentative de s’approprier le monde, d’exposer une expérience émotionnelle.

C’est la série d’auteur qui me permet le mieux de m’aventurer sur ce chemin ...

Parce que la photographie est création et pas simple reproduction de la réalité, à la fois fragment du monde et reflet de ma propre identité, elle est susceptible de réveiller une partie de moi jusque là ignorée.

La série « sous l’orage » est née dans un sentiment diffus de mélancolie. Voyage au cœur d’une émotion qui nous rend particulièrement sensible, contemplatif et conduit à une réflexion sur le temps qui passe et l’impermanence des choses.

Je suis arrivé sur Terre en 1944 ...

Mes sujets préférés  : sont souvent issus de la faune sauvage car c'est elle qui m'a amené à la photographie. Je suis passionné de photo animalière mais d'autres sujets m'intéressent comme le reportage en voyage.

Mon équipement :  Canon 1D mark III, 450D, 650D, Zoom 24-85 , 24-70 f2.8 , 100-400 L IS, 105 macro sigma

Mon parcours :  j'ai débuté la photo avec un appareil argentique, j'ai profité du passage au numérique pour aborder la photo d'un point de vue plus technique et aborder la retouche photographique. 

D'après mes amis, j'ai de la patience car il m'est arrivé d'attendre 26 jours le vieillissement d'une  banane pour réaliser la photographie d'une horloge "végétale" !

J’ai débuté la photographie avec un Minolta argentique avec des photos de familles et de vacances pour réaliser des albums souvenirs. Avec le passage au numérique et les voyages que j’ai pu effectuer au début des années 2000, la photographie est devenue une passion et j’ai pu commencer à cibler mes principaux centres d’intérêt, à savoir la photographie de paysages et l’architecture.



Pour apprendre, progresser et parce que j’aimais bien montrer mon travail autour de moi, j’ai rejoint le club photo IBM Charbonnière il y a quelques années. J’ai beaucoup appris sur le côté technique, sur la post-production et en participant aux différents concours régionaux, nationaux et internationaux. 

En plus des plateformes numériques, j’adore aussi arpenter les salons, les concours FPF et expos photos dans la région ou sur Paris qui sont toujours source d’inspiration.

Hormis la photo de studio, je pratique tous les autres domaines avec une prédilection pour le paysage, l’architecture et la photo de sport. Je travaille en micro 4/3 avec un Olympus EM1 qui présente l’avantage de pouvoir emmener partout avec soi des objectifs de qualité beaucoup plus légers que le full-frame.

Je poste régulièrement de nouvelles images sur mon compte 500px : https://500px.com/p/moulin_photo

Et j’essaie de maintenir aussi un site web : http://www.oliviermoulin-photographie.fr

Témoignage Christine Delafare

Photographe amateur depuis de nombreuses années, j’ai collectionné les clichés de voyages, que j’ai plaisir à revoir, comme autant de témoins de mes pérégrinations.

Installée récemment à St Denis en Val, le Cercle O2 a accepté de me compter parmi ses membres.

En bonne « touche à tout », mon ambition consiste à simplement faire mieux, mieux voir et mieux partager mes émotions photographiques sans viser l’excellence ni l’originalité à tous crins.

Au cours de nos réunions O2, je m’enrichis de l’expérience des autres membres, je développe mon acuité à analyser les photos, tant au niveau de la prise de vue que du traitement des images. 

En parallèle, je me perfectionne à l’utilisation de lightroom classic et fréquente régulièrement des expositions photographiques réputées. A ces occasions, j’ai pu revisiter le travail exceptionnel de Robert Doisneau de Marie-Laure De Decker. J’ai aussi recherché des artistes comme Dorothea Lange et Steve Mac Curry.

La photo c’est pour moi la capacité de figer pour toujours un instant éphémère et les sensations qui lui sont associées.

J’identifie pas à pas le style d’images que j’affectionne, j’éclaircis ma « quête » en tant que photographe. Ainsi, je me suis découvert une sensibilité aux prises de vue « sur le vif », aux scènes de rue, aux portraits spontanés, mais aussi à l’esthétique de l’architecture et des espaces naturels. 

Pour ce qui est de la couleur ou noir et blanc ? Mon choix n’est pas arrêté.

Voici un petit florilège de moments que j’ai pu surprendre et travailler.

Mon intérêt pour la photographie a commencé alors que j’avais à peine 18 ans. J'ai connu le monde de l'argentique comme beaucoup d'entre nous avant de basculer en numérique dans les années 2000.

J'ai toujours eu beaucoup d'attirance vers la photo de paysage.

La nature, les grands espaces mais aussi les villes constituent mes sujets.

De jour comme de nuit, la lumière est mon alliée.

J'aime les ambiances chargées, les ciels sombres où l'on sait qu'il va se passer quelque chose.

Les pays du nord m'attirent inexorablement pour ces ambiances incertaines, changeantes et parfois même inquiétantes.

Si je devais citer un grand photographe dont j’admire le travail, je parlerais sans doute de Ansel Adams que j’étudie et dont je m’inspire beaucoup. Bien sûr, il y en aurait bien d’autres plus actuels comme Max Rive ou bien encore Daniel Kordan dont j’admire le travail également, une approche plus moderne de la photographie de paysages qui me correspond bien...

O2 dont je suis membre depuis 2019 m'a aidé à progresser, nous évoluons dans les compétitions nationales et c'est un excellent moteur de progression.

Mon Site Web: https://deniscantin.com

Bonjour!

Julien, je me balade avec un appareil photo depuis plus de deux décennies. 

Pourquoi faire des photos? Une occupation technique qui se pratique en toute indépendance. Mais c’est surtout une excuse pour voyager, découvrir de nouvelles choses et rencontrer des gens que je n’aurais jamais croisé auparavant.

Pas de sujet de prédilection, je suis assez éclectique, selon l’envie du moment. Architecture puis paysages en passant par street photo, portraits, studio, animalier et évènementiel… Tout y passe!

Pourquoi j’ai rejoint O2? Rencontrer de nouvelles personnalités et des points de vue, avancer sur le plan technique.

Mes photographes préférés? Pas de classement, je regarde de près les travaux d’Ansel Adams, Phil Penman, Kaziras et de tous les anonymes qui présentent des pépites en expo. Je m’intéresse également à la peinture classique à partir de la Renaissance, du Caravage au peintre Hollandais (sans oublier les Français :) )

Au plaisir de vous rencontrer!

La photographie est devenue l’une de mes passions depuis 1999. J’utilise le matériel suivant :

1999 : acquisition d’un appareil reflex « Minolta 505 SI », objectifs « 28/70 Sigma » et « 75/300 Minolta »

 2008 : utilisation de mon premier appareil numérique « Panasonic DMC LX2 »

 2011 : acquisition d’un « Nikon D7000 » équipé d’un objectif « 18-200 VRII » et d’un objectif  « 2/60 macro Tamron »

 2014 : acquisition d’un objectif d’occasion « Tokina 19-35mm 3.5-4.5 »

 2015 : acquisition d’un « Sony RX100 M3 ».

 Sites que je vous invite à découvrir :

- Patrick CALOZ : photographe membre du Photo-club de Fribourg (Suisse) 
Son appareil préféré : «le Zéroimage  6X9 »
« Ma nouvelle passion, la photographie à travers un trou d'épingle »
http://www.stenopes.com

Visitez son site dédié à la photographie
http://www.instants-decisifs.com

 -Sandra Kantanen : photographe née en 1974 à Helsinki. Elle vit et travaille à Hangö, Finlande.

Un point de vue photographique inhabituel, ses œuvres poétiques sont plus que des paysages….

http://sandrakantanen.com/works

 - Sylvain LAGARDE : photographe de noir et blanc 
« La photographie ou l'art de penser par l'œil, bien ouvert »
http://www.mnemospection.com/presentation.php

- Troy PAIVA : photographe américain qui explore l’Amérique abandonnée depuis les années 70. À partir de 1989, Troy commence à photographier tous ces lieux mais de manière très particulière, il ne travaille qu’au clair de lune.
Un ajout de lumières (flash colorés, films, etc…) permet de donner une ambiance surréaliste et décalée aux clichés. 
http://www.lostamerica.com/

http://www.troypaiva.com/

J'ai eu mon premier appareil photo à 12 ans, un instamatic kodak, de mémoire.

A 15 ans, je voulais être photo-reporter, mais la seule possibilité à cette époque était une école privée à Paris et sans internat ! Impossible financièrement pour mes parents. J’ai donc abandonné le projet, mais j’ai gardé l’envie de faire des photos.

J’ai pu m’acheter mon premier reflex quand j’ai commencé à travailler et j’ai alterné des périodes ou je photographiais seul et des périodes ou je confrontais mon travail au regard d’autres passionnés d’images, ce qui est la meilleure façon de progresser selon moi. J’ai pu aussi améliorer ma pratique grâce à plusieurs stages et formations.

Aujourd’hui le numérique permet de faire des images quasi parfaites, nettes, bien exposées, sur lesquelles on peut même effacer l’objet ou le personnage gênant ! Pour ma part, je préfère maintenant rechercher l’émotion, la poésie ou l’aspect pictural d’un paysage par exemple.

J’essaie d’aller au-delà de la représentation du réel en utilisant certaines techniques (ICM, double exposition) ou certains outils comme le sténopé numérique.

C’est le sens recherché dans les images présentées dans cette galerie avec un extrait d’une série en cours intitulée « Paysages en mouvement »